PAULINO ASTUDILLO Y SU POESÍA DE COLOR

Ana María Göede

PRENSAMERICA

Paulino Segundo Astudillo Olivares, nació en Taltal el 20 de octubre de 1955, es el mayor de 8 hermanos, desde muy pequeño es sacado del seno familiar para estudiar fuera de su pueblo natal, instruirse en la ciudad le daría mayores oportunidades de progresar, es el mejor estudiante siempre de su clase y el mejor promedio en PSU de matemáticas de su generación en el colegio, ingresando a estudiar Ingeniería Eléctrica, carrera que deja para seguir su vocación de pintor y artista.

Es Profesor de estado en Artes Plásticas, Académico de la Universidad Arturo Prat de Iquique.

Durante 25 años ha dirigido Atelier Paulino.

 

ENTREVISTA:

Cuéntanos  sobre que trata el libro “Rescate de Recursos Técnicos aplicables en la pintura en una morfología regionalista”, recientemente presentado.

Son diferentes técnicas de pintura que pretenden ser un aporte a los profesores de Arte y para todo aquel que quiera aprender y experimentar con la aplicación de cada uno de los procedimientos que responden a una técnica que podríamos llamar originaria. Es decir, una técnica que se ajusta a las características del material pictórico que utiliza. Para cualquier procedimiento podemos descubrir sistemas de aplicación (técnicas) que apartándose de la forma más tradicional de trabajarlos, pueden ofrecernos resultados insospechados y de gran atractivo. Ese fue nuestro desafío en este compendio, mostrar técnicas novedosas a procedimientos pictóricos, algunas de ellas son conocidos, otros han quedado desusadas por el paso del tiempo y otras serán tratadas de una forma creativa. Y también, por supuesto, aquellas que son mi aporte a la pintura ya que ellas son fruto de mi experiencia de mis 25 años como profesor y pintor, buscando siempre nuevas maneras de transmitir a los demás una emoción estética.

¿Cuál es el área de la expresión artística que te hace sentir más cómodo?

La plástica y dentro de la plástica la materialidad y dentro de las técnicas mixtas: La acuarelas y aguas tintas son mis favoritas.

¿En qué te inspiras para la creación de tus obras? 

En el óleo, figura humana y el desnudo femenino y temas que te emocionan, vivencias de Taltal que tenga sentido para mí, para mi pasado y nostalgias.

¿Qué consejos le darías a un joven artista que esté iniciando su carrera?

Que sea valiente y que no abandone que el arte no es una autopista que es un camino pedregoso pero q uno lo puede pavimentar.

¿Piensas que la formación es esencial o simplemente un complemento al propio talento individual

Creo que es importante, pero que si no hay educación formal puede ser una autoformación, pero jamás  abandonar el deseo de crear.

Presentador Leo Lobos, Poeta, ensayista, traductor, y Artista Visual. Laureado UNESCO-Aschberg de Literatura 2002.

Paulino Astudillo y Anita Hormazabal. lanzamiento de libro Recursos Técnicos

Tiempos de un Artista

Paulino Astudillo divide su obra en diferentes tiempos y etapas que han sido marcados por sus tendencias en el uso del color, sin embargo a pesar de estas divisiones su obra se ve unificada por la atracción de un mundo interior inundado de un mar de emociones que plasma en cada una de sus obras, sus obras contienen más que color y figuras, contienen sentimientos, historias, travesías, no solo vividas por él sino que por sus personajes.

La obra de Paulino, es un poesía escrita con color, y el color denuncia el origen del artista.

INICIO SEPIA

Es la primera etapa como pintor, fondos terrosos delatan los orígenes de su pasado en Taltal “donde el tiempo olvidó sus viejas botas”  – invocando los versos de Andrés Sabella – otrora puerto salitrero del Norte Grande, su imaginación se construye entre trenes, caletas de pescadores, playas solitarias, cactus e historias olvidadas en el tiempo, las que se esfuerza por plasmar en hojas de cuaderno, sus dibujos van definiendo su futuro y pintan en él la añoranza de quien tiene que estudiar lejos de los que ama, para lograr sus sueños…

Es una etapa a la vez marcada por la exploración, un nuevo mundo se abre a los ojos del pintor que plasma su curiosidad en obras llenas de carácter.

La primera modelo

Es lucha entre lo instintivo del hombre y el deseo estético del artista.

INTENSIDAD

Es una etapa marcada por el contraste y las emociones fuerte, existen muchas emociones que

inundan la vida del artista y que provocan una expresión intensa y furiosa.

En su obra predominan los tonos rojizos, sueños perturbadores, colores que se expresan con temperamentales y personajes con un misterio oculto.

El embarque del olvido

Una pareja en la punta de un bote es trasladada a un horizonte encendido de rojas tonalidades, se dejan entrever siluetas de veleros de un pasado desconocido.

También desconocido e incierto es el futuro de esta pareja, en que el varón mirando indiferente el ocaso, da la espalda a su mujer aparentemente resignada y entregada al destino.

Tomarán el camino del olvido? o zarparan en barcos diferentes?…..

FIESTA DE COLOR

Es una etapa donde el artista captura el color de lo cotidiano, algo ordinario se transforma en algo místico a través del color.

Nos hace una invitación a la expresión, la libertad, a trazar nuestros caminos a través de lo más simple, el día a día.

Esta naturaleza muerta representa el amor en su etapa inicial, representado a través de una pareja en un jarrón. Este jarrón a la vez es el recipiente donde reposan todas las flores a quienes sustenta y alimenta.

Nos demuestra además la exigente renovación del amor, ya que las flores en un jarrón exigen ser retocadas y cambiadas con periodicidad. Cuánto dure el amor de esta pareja, dependerá de las flores que coloquemos y cada cuanto tiempo las cambiemos, teniendo cuidado de no verlas marchitar.

ETAPA FIGURATIVA

Esta etapa va en la búsqueda del detalle que evoca la realidad, pero una realidad subjetiva percibida por el sujeto que la vive.

Existe una búsqueda sobre las formas y colores que escapan de la realidad, pero que resisten una interpretación realista.

 

Alberto Carrizo nos dice de Paulino Astudillo : “Paulino, Taltalino, Iquiqueño de adopción, está empeñado en enseñar y dar a conocer la mirada estética, la actitud para enfrentar la existencia con el transfigurar la interioridad que sólo concede el arte, en sus diversas manifestaciones…”.

Me complace enormemente haberles presentado a este Profesor de Estado que nos cuenta del nacimiento de sus primeros bocetos, siendo niño,  en un pequeño pueblo del norte de Chile, rodeado de playa, desierto, cactus,  trenes salitreros y como en la actualidad,  en su academia, crea un espacio cultural donde niños, jóvenes y adultos puedan expresar sus sueños a través de la pintura.

 

Fuente:

http://www.somosprensamerica.com/paulino-astudillo-y-su-poesia-de-color